鋼琴家張昊辰訪台舉辦獨奏會 揭示雙重聆聽的音樂哲學與偉大藝術家的修養關鍵

在古典樂壇中，能夠在國際頂級賽事中摘下桂冠的演奏家不在少數，但要在得獎之後持續保有對音樂的深刻省思與藝術熱情，則需要過人的心智與修養。曾於二〇〇九年以優異表現奪下美國范克萊本國際鋼琴大賽金牌的鋼琴家張昊辰，近日再度訪台並將舉行個人鋼琴獨奏會。此次來台，他不僅帶來精心編排、極具深度與挑戰性的曲目，更在接受訪問時分享了他對藝術創作的核心哲學。他指出，一位成熟的音樂家必須具備兩種截然不同的耳朵，一種是用來沉醉並享受自己所創造的音樂世界，另一種則是保持極度冷靜與理性，時時刻刻審視自己的演奏與表現，這種雙重聆聽的能力，正是區分優秀演奏家與偉大藝術家的關鍵所在。

回顧張昊辰的音樂養成之路，可以發現他並非僅是技巧超群的炫技型選手，而是兼具人文底蘊與哲學思考的思想型音樂家。他自幼展現出過人的音樂天賦，師從著名鋼琴教育家凌遠與但昭義，隨後更遠赴美國著名的寇蒂斯音樂院深造，師事鋼琴泰斗格拉夫曼。在格拉夫曼的門下，張昊辰不僅磨練了精湛的琴藝，更培養了對音樂史、文學以及美學的廣泛興趣。二〇〇九年，當時年僅十九歲的張昊辰在美國范克萊本國際鋼琴大賽中一鳴驚人，奪下金牌，這項歷史悠久的賽事向來以嚴苛的選拔標準和對音樂全方位素質的要求著稱，歷屆得主皆在國際樂壇佔有一席之地。張昊辰的勝出，不僅讓世界看見華人音樂家的實力，也開啟了他漫長而璀璨的職業演奏生涯。

在這次即將登場的獨奏會中，張昊辰展現了他一貫對鋼琴作品深度追索的藝術態度。他所挑選的曲目往往不是為了討好觀眾的通俗之作，而是能夠挖掘鋼琴表現極限、探討深刻人性與歷史脈絡的經典之作。張昊辰認為，音樂家在舞台上演出時，內心其實正在進行一場複雜的心理拉鋸戰。一方面，演奏者必須完全投入音樂的情感漩渦中，去感受作曲家透過音符傳遞的喜悅、悲傷、掙扎與昇華，這就是他所提到的第一種耳朵，也就是感性的耳朵，它負責賦予音樂靈魂與生命力；然而，如果只有感性而缺乏控制，演奏往往會流於浮誇或失控。因此，音樂家必須同時開啟第二種耳朵，那是一隻冷靜、客觀、甚至有些嚴苛的耳朵，它懸在半空中，隨時監控著音色、速度、結構與張力的平衡，確保音樂的呈現符合整體的藝術藍圖。

這種「雙耳哲學」不僅適用於鋼琴演奏，更是當代古典音樂表演藝術的重要方法論。在資訊爆炸的時代，聽眾的耳朵日益刁鑽，唱片錄音與現場演出的標準也不斷提高。鋼琴家面對貝多芬、布拉姆斯、蕭邦或是現代音樂作品時，如何在大眾熟悉的經典中玩出新意，同時又忠於原作的精神，考驗著演奏者的內在修養。張昊辰強調，冷靜審視音樂並不意味著機械化的理性計算，而是一種高度的自我覺察。在練習與舞台演出的過程中，音樂家必須不斷與自己對話，跳脫出當下的情緒，去思考每一個觸鍵是否傳達了正確的意圖，每一段樂句的呼吸是否合理。這種將熱情與理智完美融合的境界，正是張昊辰的演奏總是能兼具詩意與結構美感的原因。

對於台灣的古典樂迷而言，張昊辰的名字並不陌生，他曾多次來台演出，無論是與交響樂團合作協奏曲，或是舉辦考驗耐力與技巧的個人獨奏會，總是能以精準的掌握力與深邃的音樂詮釋征服全場觀眾。此次他的再度訪台，不僅是一場音樂的饗宴，更是一次與大師心靈對話的難得機會。在瞬息萬變的現代社會中，張昊辰用他的琴聲與文字提醒著我們，真正的藝術需要時間去沉澱，需要熱情去灌溉，更需要理智去雕琢。透過他那雙能同時感受狂喜與保持冷靜的耳朵，聽眾得以窺見古典音樂跨越時空的永恆價值，並在每一個跳動的音符中，感受到生命最真實的共鳴。

(事實來源:中央社)