觸感再造劇場ECHO偶計畫跨台捷藝術家共創日常物件新敘事
在人工智慧快速滲透、數位螢幕取代人與人之間直接接觸的今日,劇場這座傳統的「活舞台」正面臨前所未有的挑戰。觀眾習慣於螢幕前的即時回饋與特效刺激,對於演員身體語言的需求似乎被逐漸淡化。面對這樣的文化氛圍,飛人集社劇團選擇不走科技增幅的路線,而是回到最原始的感官——觸覺,企圖以「感官再造」的方式重新定義
在人工智慧快速滲透、數位螢幕取代人與人之間直接接觸的今日,劇場這座傳統的「活舞台」正面臨前所未有的挑戰。觀眾習慣於螢幕前的即時回饋與特效刺激,對於演員身體語言的需求似乎被逐漸淡化。面對這樣的文化氛圍,飛人集社劇團選擇不走科技增幅的路線,而是回到最原始的感官——觸覺,企圖以「感官再造」的方式重新定義劇場語彙。透過重新賦予日常物件以「角色」與「情感」,他們希望觀眾在看見與觸摸之間,重新感受身體與空間的互動,從而突破AI所帶來的疏離感。
「ECHO偶計畫」正是這一理念的具體實踐。計畫名稱中的「ECHO」象徵回聲,暗指日常物件在被重新使用時所產生的聲音與回響;「偶」則取自傳統木偶劇的概念,暗示物件本身也能成為「偶」的載體。劇團邀請了來自台灣與捷克的藝術家共同參與,兩地的創作背景與手工藝傳統形成有趣的對話。捷克藝術家帶來的歐洲工藝美學與台灣本土的生活物件相互碰撞,使得每件被挑選的日常物品——從舊木椅、鐵製水壺到廢棄的塑膠瓶——在舞台上獲得全新敘事的可能。
在創作過程中,劇團以「觸覺重構」為核心方法。演員不再僅以聲音與動作傳遞情感,而是透過雙手直接感受、改造與操作物件,讓觸感成為敘事的主軸。工作坊中,藝術家們先以手感分辨物件的材質、重量與歷史痕跡,然後以即興的方式將這些感受轉化為動作語言,最終在舞台上呈現出一場「看得見、摸得著」的劇場體驗。這種以感官為橋樑的創作手法,不僅挑戰了傳統演員的表演範式,也為觀眾提供了全新的參與方式——在燈光暗淡、音效低迴的環境裡,觀眾被引導去感受舞台上每一件物件的「呼吸」。
此計畫的意義不僅在於藝術形式的創新,更觸及了當代社會對於「物」與「人」關係的再思考。隨著快速消費與一次性用品的氾濫,日常物件往往被視為可拋棄的資源;而「ECHO偶計畫」則以劇場的力量讓這些被忽視的物品重新獲得價值與故事,提醒人們在科技主導的生活中仍需保有對實體世界的感知與尊重。更重要的是,透過跨國合作,台灣與捷克的藝術家共同探討如何在不同文化脈絡下,利用相同的觸感語言建立對話,為亞洲與歐洲的當代表演藝術提供了新的合作模型。
整體而言,飛人集社劇團的「ECHO偶計畫」在當下科技與人文交錯的時代,提供了一條以感官為本、以物件為媒的創作路徑。它不僅讓劇場重新找回身體的重量與觸感的溫度,也為觀眾開啟了一扇重新審視日常、重新感受生活的窗口。未來若有更多類似的實驗,或將成為劇場抵抗數位冷漠、重建人與物之間情感聯結的重要力量。(事實來源:中央社)
本文由編輯產製,AI 協助編輯。