莫比斯圓環跨感官演繹經典群盲 聾聽演員同台共融翻轉劇場想像

莫比斯圓環創作公社長年以來持續深耕並實踐文化平權理念，在今年度推出備受矚目的全新製作「非常譯外：群盲」。這部作品大膽集結了聾人與聽人演員同台飆戲，透過獨特的手語形體表現、鼓聲所帶來的實際震動感，以及當代電子聲響的交織，重新拆解並詮釋諾貝爾文學獎得主梅特林克的經典象徵主義劇作「群盲」。這樣的跨領域與跨感官創作，不僅展現了表演藝術在形式上的無限可能，更為台灣當代劇場注入了對於多元族群共融的深刻思索，提供觀眾一場顛覆視覺與聽覺經驗的劇場洗禮。

本次製作的核心文本「群盲」為比利時著名劇作家、詩人莫里斯梅特林克的早期代表作。梅特林克作為象徵主義戲劇的先驅，其作品往往帶有強烈的哲學思辨色彩與神祕主義氛圍。「群盲」一劇描述了一群盲人被安置在孤島般的森林中，由一位年邁的修女帶領外出散步。然而，修女在等待的過程中無聲無息地過世了，這群盲人卻渾然不知，依舊在黑暗與未知中焦急地等待引導、爭論著他們的處境與未來。這部劇作透過群盲的困境，強烈寓言了人類在面對命運未知、宗教迷惘以及溝通隔閡時的集體焦慮與無助感，至今讀來依然具有高度的現代省思意義。

莫比斯圓環創作公社此次選擇以「聾、聽共融」的創新形式來搬演這部百年經典，可說是抓住了劇作核心的精髓。在一般人的認知中，聽覺障礙往往與溝通阻礙畫上等號，但導演與創作團隊反其道而行，將劇中「看不見」的盲人狀態，巧妙轉化為劇場中「聽不見」與「聽得見」的感官交錯。聾人演員透過豐富細膩的手語、肢體形體與視覺語言來傳遞角色的情感與台詞，而聽人演員則透過聲音、口語與之對話。這種雙向的溝通與碰撞，不僅打破了傳統劇場以聽覺為中心的展演模式，更讓觀眾重新思考語言的定義，究竟是聲音重要，還是情感與意念的傳達更為關鍵。

除了演員陣容的突破外，製作團隊在聽覺與觸覺的設計上也下足了功夫。為了讓聾人演員以及觀眾能夠更深刻地感受到音樂與舞台的共鳴，演出中特別融入了鼓聲的震動以及前衛的電子聲響。當低沉的鼓點響起，那種透過地板與空氣傳遞而來的震動感，超越了傳統耳朵聽覺的侷限，讓身體本身成為接收藝術的器官。這種跨感官的劇場體驗，不僅讓聾人觀眾能夠毫無障礙地沉浸在演出氛圍之中，也讓聽人觀眾暫時卸下對聲音的過度依賴，透過身體的震動重新喚醒對周遭環境的敏銳感知，達到真正的平權共融。

莫比斯圓環創作公社長期致力於打破藝術藩籬，推動文化平權的實踐並非一朝一夕。從過去的多次製作中，團隊不斷嘗試將不同身體條件的藝術工作者帶入主流劇場視野，讓多元聲音得以被看見、被聽見。此次「非常譯外：群盲」的推出，不僅是一場美學上的實驗與突破，更具有深遠的社會文化意義。它提醒著大眾，劇場本應是所有人都能共同參與的文化場域，不該因身體的障礙而有所區隔。透過經典文學的當代轉譯，這齣戲成功地在聾與聽、黑暗與光明、絕望與希望之間搭起了一座溝通的橋樑，為台灣多元包容的表演藝術寫下嶄新的一頁。

(事實來源:中央社)