法語劇場旗手穆阿瓦首踏台北 演繹《海之邊》與《孤身》

應台北藝術節之邀，法語劇場名導穆阿瓦（Wajdi Mouawad）於本月首次踏上寶島舞台。這位以《烈火焚身》原作聞名的劇作家，將同時呈獻兩部代表作《海之邊》與《孤身》，以其流亡的身世為出發點，鍛造出動人的生命史詩。此行不僅是穆阿瓦個人首次與台灣觀眾相遇，也為本土劇場帶來跨文化的深度對話。

穆阿瓦出生於1966年黎巴嫩貝魯特，童年正值內戰肆虐。戰火迫使他於十歲時與家人踏上流亡之路，先後在法國與加拿大定居。多年漂泊的經驗使他在法語與英語之間自如切換，並於1990年代在蒙特利爾創立「Licorne劇團」，後來擔任巴黎「國家劇院·科林」的藝術總監。其創作屢獲國際肯定，除《烈火焚身》被改編為丹尼斯·維倫紐瓦執導的奧斯卡提名影片外，亦曾榮獲法國莫里埃獎、加拿大總督文學獎等殊榮，堪稱當代法語劇場的旗手。

穆阿瓦的劇本常以血脈相連的家族史為主軸，探討戰爭、記憶與身份的交錯。最為人熟知的《烈火焚身》以中東血腥衝突為背景，透過兩代人的對話揭示隱蔽的創傷；《海之邊》則以海岸線作為象徵，描寫流亡者在尋找歸屬的過程中與自然、歷史的對峙；《孤身》則聚焦於個體在社會與自我的裂縫中獨自行走的孤寂感。其劇場語言兼具詩意與原始衝擊，常以肢體動作與多媒體交織，營造出近乎儀式感的觀劇體驗。

本次在台北藝術節的演出，《海之邊》將以「海」作為流離失所的隱喻，呈現移民在異鄉尋找根基的掙扎；《孤身》則以單一角色的內心獨白，探討個體在歷史洪流中的無力感。兩部作品皆已在歐洲與北美多次上演，曾獲觀眾與評論家高度讚賞。為適應台灣觀眾的語境，主辦單位特別邀請本土翻譯家與導演共同研讀劇本，確保語言與情感的精準傳遞，同時也讓台灣演員有機會直接與穆阿瓦合作，體驗其獨到的排練方法。

穆阿瓦的到來對台灣劇場而言，具有多層面的意義。首先，作為一位以流亡與身份認同為核心議題的創作者，他的作品與台灣自二二八、白色恐怖以至於當代社會多元族群的歷史記憶形成呼應；其次，穆阿瓦的跨國創作模式與台灣近年推動的國際劇場合作相契合，為本土劇團提供學習與交流的窗口；最後，透過此類高階藝術節目，觀眾得以在劇場空間內重新審視個人與集體的記憶，進一步深化公共討論的深度與廣度。

總結來說，穆阿瓦首次踏入台灣的舞台，不僅是一次藝術表演，更是一場關於流亡、記憶與身份的跨文化對話。隨著《海之邊》與《孤身》在台北的上演，觀眾將有機會在劇場裡感受那份從戰火與流離中鍛造出的史詩張力，也讓台灣的劇場生態在全球語境中獲得新的呼應與啟發。(事實來源:中央社)