陳肇驊斬獲台北美術獎首獎以在下圭柔山燃燒記憶展取暖

藝術家陳肇驊在2023年以作品《在 下圭柔山》榮獲台北美術獎首獎，這是台灣當代藝術界最具指標性的獎項之一。台北美術獎自1995年創立以來，每屆皆由專業評審團挑選出在創作觀念、材料運用與社會關懷上具突破性的作品，得獎者往往被視為新世代藝術的風向標。陳肇驊的《在 下圭柔山》不僅在評審間引發熱烈討論，也在展覽期間吸引大量觀眾駐足，成為當年藝術新聞的焦點。

《在 下圭柔山》是一件以原木與石材為主體的裝置，作品名稱取自山岳與地形的象徵意涵，意圖探討人與自然的相互依存與疏離。陳肇驊在創作過程中自行砍伐、拼接木材，形成一座看似脆弱卻又堅實的結構，觀者可在其間穿梭，感受到空間的沉重與輕盈交錯。評論家指出，作品以簡潔的材料敘說了都市化進程中對自然的侵蝕，同時也暗示了個人記憶中對山林的懷念與再生。

明日，陳肇驊將在台北舉辦個人展覽，首次公開全新錄像作品《取暖》。展覽以「回望」為主題，策展人安排了多件過去與現在的創作並置，讓觀眾在同一空間內感受藝術家對於時間與自我的持續對話。展場內部以淡雅的燈光與開放的走道呈現，旨在營造一種沉思的氛圍，使觀者在走入作品前後，能夠體驗到從過去到未來的情感流動。

《取暖》以錄像形式記錄了陳肇驊將《在 下圭柔山》搭建時所用的木材點燃的過程。鏡頭緩慢捕捉火焰蔓延、木屑飛揚的瞬間，畫面中同時伴隨著低沉的環境音與偶爾的木材裂響，營造出既具儀式感又充滿危機感的視聽體驗。燃燒行為在當代藝術中常被用作自我毀滅與重生的象徵，陳肇驊透過此舉回顧當年獲獎的創作，呈現出對於成功的反思與對自我創作原點的重新定位。此舉不僅是對過往成果的告別，更是一種以火為媒介的自我淨化。

此番以「焚燒」作為回應的做法，在台灣藝術圈內引發多方討論。部分評論認為，藝術家敢於將獲獎之作實體毀滅，挑戰了傳統對獎項價值的固化觀念，顯示出對於藝術本質的深層探索；亦有觀眾感受到作品背後的情感張力，認為這是一種誠實且勇敢的自我檢視。從更宏觀的角度看，陳肇驊的行動提醒人們，藝術創作不應被榮譽所束縛，而應持續在自我批判與實驗中前行，為台灣當代藝術提供了新的思考方向。

(事實來源:中央社)