台北時裝週搬至空總打造全民互動風格展結合藝術科技跨界新體驗

台北時裝週自2005年創辦以來，一直是台灣服飾產業與國際設計師交流的重要平台。過去多在台北世貿中心或華山1914文化創意產業園區舉辦，觀眾以業界人士與時尚買手居多，屬於相對封閉的專業展覽。2023年秋冬（AW26）季，主辦單位在文化部的協助下首次嘗試「轉型」概念，將時裝秀與藝術展、跨領域表演結合，旨在打破傳統時尚活動的界線，讓更多元的觀眾能接觸設計語彙。此舉不僅提升了展覽的視覺衝擊，也為設計師提供了與其他創意產業對話的機會，為台灣時尚產業的國際化奠定基礎。

今年十月，台北時裝週2027春夏（SS27）季正式移師至文化部所屬的文化空總（簡稱空總）舉行。文化部次長王時思在記者會上說明，此次搬遷是「延續上一季AW26開啟的轉型」的具體落實，期望透過更具公共文化屬性的場域，促進時尚與藝術、設計、科技等領域的深度融合。空總作為全國重要的展演與創意聚落，擁有完善的展覽空間與觀眾流量，對於提升時裝週的可見度與參與度具備天然優勢。王次長亦指出，未來將持續以「市場對接」與「媒合」為核心目標，協助本土設計師與國際買手、媒體、投資者建立直接聯繫，縮短產業鏈條的資訊落差。

本屆時裝週最受矚目的創新舉措，是首次推出「風格展」——一個面向全體民眾開放的時尚風格展示。不同於以往僅限於業界內部的走秀，風格展以互動式佈置、情境化佈景以及多媒體說明為主軸，讓觀眾不必具備專業背景，也能在現場感受設計概念、面料特性與穿搭靈感。主辦單位表示，透過此展覽，民眾不僅能直接支持本土時尚市場，還能成為設計師的即時回饋者，進一步形成「設計—消費—回饋」的良性循環。此舉也呼應了文化部「文化惠民」的政策精神，將原本較為高門檻的時尚活動，轉化為大眾可參與的文化體驗。

從產業角度來看，台北時裝週的場域與形式變化，對於提升台灣服飾產業的國際競爭力具有長遠意義。過去台灣設計師多以外銷為主要目標，國際舞台的曝光機會相對有限。透過與文化部的合作，時裝週不僅能獲得公共資源的支援，也能借助文化部在國際文化交流上的網絡，將本土設計師的作品推向更多海外展覽與時裝秀。王次長強調，未來將加強「市場對接」的機制，包含舉辦買手會、媒體發布會以及投資論壇，讓設計師的創意更快速轉化為商業合作，提升產值與就業機會。

最後，從社會文化層面觀察，時尚不再是少數精英的專屬領域，而是成為城市生活的一部分。空總的開放式展覽空間，使得不同年齡、職業與背景的民眾都有機會走進時尚的世界，從而提升大眾對本土設計的認同感與自豪感。這種「全民參與」的模式，亦有望激發年輕族群對創意產業的興趣，培養未來的設計人才與消費市場。台北時裝週在轉型之路上，正以更開放、更跨界的姿態，重新定位自己在台灣文化生態系中的角色，為時尚產業注入新活力。（事實來源:中央社）