文化部長巴黎座談 重逢法國影評人共敘台灣新電影四十年光影

文化部長李遠今（12）日在巴黎受邀參與一場以「台灣新電影」為題的座談會，與曾在八十年代以記者身分撰文介紹台灣新浪潮的法國導演兼影評人阿薩亞斯重逢。李遠在座談中說，阿薩亞斯當年把台灣新電影的聲音帶到歐洲，「讓我們不寂寞」，這句話不僅是對當時艱困環境的肯定，也映照出跨國文化交流的力量。兩人在會場的對話，從個人回憶延伸到四十多年來台灣影像在國際舞台的起伏與突破。

台灣新電影的萌芽可追溯至七十年代末，當時的影壇仍被商業片與官僚審查所主導，創作者缺乏資金、拍攝設備與發行管道，許多青年導演只能在校園或小型工作室裡以極低預算拍攝。李遠指出，正是這種「艱困」孕育了對真實生活的敏銳觀察與實驗精神，像侯孝偉、楊德昌、蔡明亮等人，以寫實手法描繪城市與鄉村的變遷，試圖突破主流敘事的框架。儘管在本土市場難以獲得票房，這批作品卻在國內外影展中逐漸嶄露頭角，成為台灣影史的里程碑。

在那個資訊傳播尚未全球化的年代，歐洲尤其是法國的影評人與導演扮演了關鍵的橋樑角色。阿薩亞斯於1984年受《電影手冊》邀請前往台灣拍攝，親身走訪拍攝現場後，以《台灣新電影的光與影》一文發表於法國主流影視雜誌，首次系統性介紹了侯、楊、蔡等人的作品與創作理念。李遠回顧時說，阿薩亞斯的報導不僅讓歐洲觀眾看見台灣的影像實驗，更為當時的導演爭取到參加坎城、柏林等國際影展的門票，從而打破了「台灣只能在本土」的窠臼。這篇文章在當時的影評界產生迴響，促成了多部台灣新電影在歐洲的巡迴放映，為之後的國際合作奠定基礎。

隨著歐洲影展的肯定，台灣新電影在八九十年代迅速走向世界舞台。楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》在坎城影展獲得評審團特別獎，侯孝偉的《城裡的月光》則在柏林影展贏得銀熊獎，兩位導演的成功不僅提升了台灣影像的國際能見度，也激勵了後來的世代，如魏德聖、陳可辛等人將本土敘事與全球語言結合。李遠指出，這波浪潮不只改寫了台灣影視產業的發展路徑，也讓亞洲電影在全球影壇的話語權得到重新衡量。

今日的李遠在巴黎的發言，正是對這段歷史的再度肯定與延伸。作為文化部長，他近年推動「台灣影像走出去」政策，積極爭取與歐洲影展的合作、提供製作補助與國際行銷平台，期望以影像文化提升台灣的軟實力。重逢阿薩亞斯的意義，不僅在於回顧過去，更在於提醒當代創作者：跨文化的對話仍是突破局限、獲得認同的關鍵。李遠最後呼籲，未來的台灣電影人應持續以本土故事為根，結合國際視野，讓世界看見更立體的台灣。

(事實來源:中央社)