台灣影像藝術跨國首秀 立陶宛首都維爾紐斯掀起文化對話

台北至維爾紐斯的文化之旅在10日正式展開，台灣當代藝術計畫「台灣藝術家的影像訊號」首次於立陶宛首都亮相。這場以影像放映與現場演出為主體的展演，將台灣藝術家對身體、感知與文化經驗的多元詮釋呈現在歐洲觀眾面前，成為兩岸藝術交流的全新起點。

「台灣藝術家的影像訊號」自2019年起便在台灣各大文化節慶與國際藝術展中屢屢亮相，聚焦於影像媒介的實驗性與跨領域合作。計畫以「影像」作為訊號，探討個人與社會、傳統與現代之間的對話，並透過工作坊、座談與實作，培育新一代視覺藝術家。此次選擇立陶宛作為展示地，正是因為該國在北歐與東歐文化交匯處，對於新興影像藝術持開放態度，亦有豐富的國際藝術節資源。

在維爾紐斯，展覽場地選擇了當地知名的「Kultūros centras」多功能影像空間，先後放映了三位台灣藝術家——林怡君、吳宗憲與張瑤瑤的短片作品，並同步進行即興舞蹈與聲音裝置表演。林怡君以身體為媒介，透過慢動作捕捉城市與自然的呼吸；吳宗憲則結合傳統台灣木偶與數位影像，創造出「時間交錯」的視覺語言；張瑤瑤則以多重投影呈現台灣原住民語言的聲韻，讓觀眾在沉浸式環境中感受語言的節奏。整場活動不僅呈現藝術家的個人創作，也強調了影像作為跨文化對話工具的潛能。

此展演被視為「台灣藝術家跨城市藝術交流計畫」的起點，計畫未來將在維爾紐斯、布達佩斯、波蘭華沙等城市舉辦工作坊，並邀請當地藝術家共同創作。透過這種城市對話，雙方不僅能交換技術與理念，更能在文化外交層面深化互信。台灣文化部表示，這類國際展演已成為台灣軟實力的重要載體，能在全球多元文化脈絡中彰顯台灣的創意與包容。

立陶宛文化部長在開幕式上表示，台灣的影像藝術「以新穎的視角與深厚的文化底蘊，為我們的觀眾帶來了全新的視覺體驗」。觀眾與評論家亦普遍認為，台灣藝術家在「身體與感知」的探討上，突破了傳統影像的表層敘事，呈現出更為內省與哲學性的作品。此展覽不僅為立陶宛觀眾開啟了台灣文化的新視窗，也為兩國在藝術、教育與創意產業層面的合作奠定了基礎。

隨著「台灣藝術家的影像訊號」在維爾紐斯的成功啟動，未來兩岸藝術家將有更多機會在歐洲舞台上互動與共創。此舉不僅提升台灣在國際影像藝術界的能見度，更為台灣與立陶宛之間的文化交流注入了持續的動力。 (事實來源:中央社)