傳藝中心十屆承功新秀舞臺12青年跨劇種亮相

國立傳統藝術中心（簡稱傳藝中心）自去年起即籌備第十屆「承功─新秀舞臺」專案，計畫於十月正式登場。此項目以「承功」二字象徵傳承與功力，旨在為新一代戲曲人才提供舞台與曝光機會。傳藝中心在全國篩選逾百位學員，最終選拔出12位被譽為「新世代戲曲接班人」的青年演員，讓他們在同一場演出中同台競技，展現跨劇種的互動與創新。此舉不僅是對傳統戲曲人才培育體系的檢驗，也回應近年觀眾族群老化、戲曲觀賞率下降的警訊。

本屆新秀舞臺的演出陣容相當多元，囊括京劇、豫劇、客家戲、歌仔戲與布袋戲等五大劇種。京劇作為中國戲曲的「國粹」，以其嚴謹的程式化身段與高亢的腔腔著稱；豫劇則以河南地方語言與濃厚的民間色彩吸引觀眾；客家戲保留了客家語系的語音與生活情境，對於客家文化的保存具有特殊意義；歌仔戲則是台灣本土戲曲的代表，融合了閩南語歌謠與本土題材；布袋戲則以木偶操作與精緻的布景聞名，兼具視覺與聲音的雙重藝術。12位新秀分別在各自擅長的劇種中擔綱主角，同時也接受跨劇種的合作演練，期望在互相切磋中激盪出新意，為傳統戲曲注入現代感與跨界可能。

在培育機制方面，傳藝中心結合校園課程、師徒傳承與實務演出三大支柱。選手們在入選後，先接受為期六個月的密集訓練，包括聲腔、身段、戲服與舞台美術等全方位指導，並由資深前輩導師親自指點。訓練期間，學員不僅要掌握傳統劇目的基本功，還需完成創作挑戰，將傳統元素與當代題材結合，形成具時代感的表演片段。此種「傳統＋創新」的教學模式，旨在培養具備藝術深度與市場競爭力的全能戲曲人才，讓他們未來能在劇團、電視或新媒體平台上多元發展。

此番同台聯演的策劃，亦反映出政府與文化部門對傳統藝術保存的政策取向。近年來，中央與地方政府陸續投入經費，推動「戲曲新生代」補助計畫、劇團巡迴演出與校園推廣活動，期望以制度化的支持降低傳統藝術的衰退風險。傳藝中心作為全國唯一的傳統藝術專業機構，承擔起培育與展示的雙重任務。透過「承功─新秀舞臺」的公開演出，除了讓觀眾直接感受年輕演員的活力與創意，也為未來的資金投入與觀眾培育提供實證依據，形成正向循環。

觀眾層面的期待同樣不容小覷。過去的戲曲觀眾多為中老年族群，年輕人對於戲曲的陌生感使票房持續走低。此次活動特別設計了互動式的觀演體驗，觀眾可於幕間參與簡短的戲曲教學，甚至與演員合影，降低觀賞門檻，提升參與感。若演出成效佳，將有望吸引更多學校與社區組織將戲曲列入課程或社團活動，進一步擴大傳統藝術的社會影響力。整體而言，「承功─新秀舞臺」不僅是一場藝術盛事，更是一個檢視傳統戲曲在當代社會存續與發展的試驗場，期待透過新血的注入，讓古老的戲曲在未來的文化版圖中持續發光發熱。 (事實來源:中央社)