新生代月琴演奏家快閃台北捷運車廂，用溫潤琴音喚醒通勤族記憶中的在地台灣民謠

近年來台灣藝文界吹起一股將傳統藝術帶入日常生活的風潮，讓在地文化不再僅限於劇院或音樂廳內展示，而是真正走入尋常百姓的通勤動線之中。由新北投車站與台灣月琴民謠協會攜手推出的「捷運那卡西－潮．月琴」活動，便是一次極具創意的文化實踐。這項活動特別安排了新生代月琴演奏家王力與陳言祐，直接登上台北捷運北投至新北投支線的車廂，進行一場別開生面的不插電月琴即興演出。當這兩位年輕音樂家在搖晃的車廂中彈奏起經典台灣民謠「望春風」時，不僅讓現場乘客感到耳目一新，更透過溫潤的琴音與真摯的歌聲，重新喚醒大眾對本土音樂的記憶與感動，為繁忙的都會日常注入一股溫暖的藝文氣息。

選擇在捷運車廂內舉辦月琴演奏，背後其實有著深厚的文化脈絡與傳承意義。北投地區向來是台灣月琴民謠發展的重要重鎮，這裡不僅擁有豐富的溫泉文化，更是早期「那卡西」走唱文化發源與盛行的溫床。那卡西這種帶著走、隨興彈唱的表演形式，陪伴了無數台灣人的歲月，而月琴正是這種庶民音樂不可或缺的靈魂樂器。新北投車站作為當地的文化地標，長期致力於推廣在地歷史與民謠藝術，此次企劃「捷運那卡西－潮．月琴」活動，正是希望打破傳統表演場域的藩籬。將月琴搬進捷運車廂，不僅是對早期那卡西走唱精神的一種當代致敬，更巧妙地把交通工具轉化為行動藝文空間，讓藝術與通勤族群產生最直接的交集與碰撞。

在這次活動中擔綱演出的王力與陳言祐，是近年來在台灣傳統音樂界備受矚目的新生代月琴演奏家。他們雖然年輕，卻擁有扎實的演奏功底，並且長期投入月琴音樂的採集、編曲與創新。傳統月琴給人的印象往往是老成、哀怨或僅限於老一輩的唸歌與說唱，但這兩位音樂家透過細膩的指法與當代音樂語彙的揉合，展現出月琴清脆、溫厚且多變的音色特質。當他們在行駛中的捷運車廂內不插電演出時，必須克服車廂內的噪音、空間狹窄以及旅客流動等干擾，但他們依然展現出極高的專業素養。這種近距離、零距離的表演形式，考驗著音樂家的臨場反應，也拉近了表演者與聽眾之間的心理距離，讓原本安靜甚至有些疲憊的通勤時刻，變成了一場充滿在地人情味的音樂饗宴。

活動中選曲「望春風」，更具有畫龍點睛的文化象徵意義。這首由鄧雨賢作曲、李臨秋作詞的台灣經典歌謠，問世數十年來傳唱不墜，幾乎是所有台灣人共同的集體音樂記憶。當王力與陳言祐兩人彈奏起這首熟悉的旋律，那種樸實無華卻直擊人心的音符，瞬間在捷運車廂內迴盪開來。對於坐在位子上的乘客而言，這不僅是一段意外的音樂插曲，更是一次集體情感的凝聚。許多乘客在琴聲響起時紛紛抬起頭來，甚至隨著節奏打拍子或輕聲哼唱，原本冷漠疏離的都會捷運車廂，因為這首「望春風」而流淌著一股溫馨的人情味，充分展現了台灣民謠跨越時空與世代的強大感染力與生命力。

從更廣的社會與文化層面來看，「捷運那卡西－潮．月琴」這樣的活動，為台灣傳統表演藝術的推廣開闢了嶄新的可能性。面對現代多元的娛樂選擇，傳統藝術如何吸引年輕世代的目光、如何在日常生活中找到立足點，一直是文化工作者積極思考的課題。透過將月琴帶入捷運車廂這種跨界與公共化的展演方式，主辦單位成功地將高深或刻板印象中的傳統音樂，轉化為唾手可得的在地生活美學。這不僅讓大眾看見新生代音樂家對傳統文化的傳承與創新熱情，也成功地在繁忙的都市脈動中，為台灣本土民謠開拓了全新的觀眾群，讓月琴的聲響繼續在現代社會中清脆地傳唱下去。

(事實來源:中央社)