台灣絃樂團攜手原民會展開原鄉部落巡演 用古典音樂與在地族語旋律交織多元文化新篇章

台灣絃樂團長期深耕台灣本土的藝術教育與文化平權，近年來持續推動偏鄉絃樂教育，自二〇一〇年起便積極展開「遠小孩－音樂造林」計畫，將原本多數時候侷限在都會區音樂廳的古典樂音，一寸一寸地帶向台灣各個資源相對匱乏的角落。今年，該樂團再度與原住民族委員會攜手合作，共同推出「二〇二六原鄉部落藝術巡演」計畫，不僅要將精緻的古典音樂帶入原鄉部落，更計畫在演出中巧妙融合在地原住民族的族語旋律，讓西方古典樂器與台灣本土原民文化進行一場深度的對話與交融，為台灣的多元文化教育寫下嶄新的一頁。

回顧台灣絃樂團過去的軌跡，「遠小孩－音樂造林」計畫並非一次性的快閃演出，而是一項需要高度耐心與長期承諾的文化工程。自二〇一〇年啟動以來，樂團成員與教育工作者深入偏鄉，克服交通不便與硬體資源的限制，一步一腳印地在孩子們心中播下音樂的種子。對於許多偏鄉學童而言，接觸到小提琴、中提琴等西洋絃樂器的機會極為稀少，而這項計畫不僅是讓他們「聽見」音樂，更是透過長期的教學與陪伴，讓他們有機會「親手演奏」音樂，甚至從中建立自信、開創不一樣的人生視野。這種將藝術教育視為長期社會投資的精神，早已成為台灣絃樂團的核心價值之一。

此次再度攜手原住民族委員會推動「二〇二六原鄉部落藝術巡演」，象徵著樂團在偏鄉音樂教育的基礎上，進一步深化對台灣多元族群文化的理解與尊重。原住民族委員會長期致力於原住民族語言與傳統文化的保存及傳承，而音樂正是原住民生活中不可或缺的重要靈魂。透過這次的巡演計畫，雙方將古典音樂的精準技法與原住民族深厚的口傳文化、族語歌謠相結合，讓西洋的絃樂聲部化為土地的伴奏，烘托出原住民歌手與孩童純粹而動人的歌聲。這種跨界嘗試不僅打破了古典音樂高高在上的刻板印象，更賦予了古典樂曲全新的在地生命力。

在實際執行的層面，將古典音樂帶入原鄉部落絕非易事，除了必須克服山區多變的氣候與交通狀況，樂手們更需要花費大量時間與部落居民建立信任與連結。為了讓演出能夠真正打動在地人的心，樂團在曲目安排上往往下足功夫，不僅安排經典的古典小品，更邀請部落長老與在地音樂人共同參與創作與編曲，將族語旋律轉譯為適合絃樂合奏的形式。這樣的過程需要極高的跨文化溝通能力，也展現出台灣絃樂團對於在地文化的謙卑與敬意，讓音樂會不再只是單向的文化輸出，而是一場雙向的交流與共鳴。

從文化平權與藝術教育的宏觀角度來看，台灣絃樂團與原民會的這項合作，對於台灣整體社會有著深遠的意義。它向大眾證明了精緻藝術與在地文化並非處於平行線上，而是可以透過真誠的對話激盪出燦爛的火花。當部落的孩子們在自己的土地上，聽見以絃樂重新演繹的熟悉族語旋律時，那份文化認同感與驕傲是無法用金錢衡量的。這項計畫不僅豐富了原鄉部落的藝術生活，也為台灣的多元文化譜出最和諧的樂章，持續在山林間迴盪，溫暖每一個渴望藝術滋養的心靈。

(事實來源:中央社)