「口感記錄」：專訪臺灣藝術家吳秀明

攝影與音樂在藝術領域中，似乎是兩個截然不同的領域。

但如果影像可以被聽見，聲音可以被看見呢？

這一切在台北萬華歷史街區正在展出的「市場唱片行」（Tastes Records）中都成了可能。

該展覽以台灣傳統市場為核心，將普通的攝影作品轉化為可聽見的音樂，同時促使觀眾反思當代世界最迫切的問題之一——急遽都市化帶來的後果。

在參觀「市場唱片行」期間，我有幸訪問了該展覽的創作者吳修銘，並聆聽了他對其作品所承載意義的想法。

吳修銘首先帶領我參觀展覽的三個展區。

第一展區位於走廊左側，由一組十張描繪台灣傳統市場景象的照片組成，每張照片都配有獨特的色彩配置，可透過吳修銘親自開發的特殊軟體轉換成音樂。在製作這項視聽技術時，吳修銘也參考了關於色彩與音樂之間關係的心理學研究，以及兩者如何影響心智。

每個色彩數值對應到特定的音符，例如較亮的顏色會與較高、較短的音符相配，而較暗的顏色則對應到較低、較長的音符。

當你走向走廊盡頭時，會看到一台電視螢幕，展示著各種照片，背景則播放著相對應的音樂主題。

花點時間來「聆聽」台灣傳統市場的景象吧。

第二展區位於同一走廊的右側，包含 21 個關於台灣傳統市場的故事（僅提供中文），每個故事都有獨特的主題與視角。

注意到故事板的不同顏色了嗎？正如吳修銘告訴我的，這是為了特別呼應展覽第一展區中照片的色彩配置而設計的。

最後一個展區位於走廊中央，陳列了一組會發聲的「記憶罐」，訴說著前一展區中的傳統市場故事。

當你跪在地上打開罐子時，有聲的故事便開始播放，你會感覺彷彿真的在發掘一段被隱藏的記憶。

在訪談中，我問吳修銘，為什麼這次展覽會特別選擇將台灣傳統市場與唱片行的概念結合。

吳修銘說：「我看到當今世界的傳統市場與唱片行之間有著驚人的相似之處。兩者都是在都市化面臨下正逐漸消失的產業——隨著科技進步，過去曾是我們日常生活不可或缺的一部分，如今卻被遺忘和失落。我希望透過科技的運用，這個展覽能夠拉近傳統與創新之間的距離，為台灣傳統市場注入新生命，並激起大眾對台灣社會傳統面向的興趣。」

吳修銘也分享了他對美學的一些見解，特別是在台灣的脈絡下。

「我發現我們當今許多人向西方尋找『理想』的美麗標準。但是，與其在別處追求美，我希望我們能退後一步、向內看並觀察我們的周遭——那麼或許我們也能學會欣賞我們家鄉的美學。」

此外，吳修銘也和我分享了他對現代藝術的看法。

「對我來說，現代藝術不只是關於『美麗』而已，它通常倡導某種理念。現代藝術可以為我們提供一種看待當今緊迫社會問題的新方式。這也是我想透過展覽實現的目標——透過將市場與唱片行結合，我希望我們能更意識到並反思都市化對傳統產業的影響。我也希望這些努力能鼓勵人們參與傳統活動，進而協助復甦地方傳統產業。」

儘管英文翻譯相當有限，「市場唱片行」同樣歡迎外國朋友。

吳修銘表示：「他們可能聽不懂每一個中文字，但儘管有語言障礙，我仍期盼外國人能透過欣賞視覺故事與聆聽台灣的聲音，來認識台灣文化。」

在「市場唱片行」享受你的傳統台灣多感官之旅。

［市場唱片行］

展場：新富町文化市場

地址：台灣台北市萬華區三水街 70 號（捷運龍山寺站 3 號出口）

開放日期與時間：2020 年 10 月 1 日至 12 月 13 日｜週二至週日｜上午 10 時至下午 6 時

入場費：全面免費

聯絡電話：（02）2308-1092

未來工作坊：傳統市場音樂採集

講師：吳修銘

日期與時間：2020 年 11 月 7 日（週六）13:30 至 16:30 展場：新富町文化市場

你也可以在此進一步了解吳修銘的藝術創作。

所有圖片皆由作者提供