三十年鏡頭捕捉桃園楊梅老照相館的記憶與變遷

彭啟原導演耗時三十年，將桃園楊梅的老照相館搬進鏡頭，呈現一段被時間遺忘的地方記憶。這座照相館自上世紀七十年代起便是楊梅社區的社交中心，無數家庭在此留下相簿中的笑臉，亦見證了社區從農耕社會到工業化都市的轉變。彭導演在拍攝過程中，與店主、老顧客以及街坊長者相互交談，將影像與口述史編織成一部關於記憶與變遷的長篇紀錄片。

在這三十年的拍攝旅程裡，彭啟原並非主動尋找這間照相館，而是照相館主角自發地「來找他」。據他回憶，店主在社區裡的影響力已久，經常舉辦拍照比賽、舉辦社區活動，並在每張照片背後留下故事。當彭啟原的名字在社區傳開後，店主與老顧客便紛紛邀請他進入這座充滿歷史感的空間，並提供許多珍貴的舊相片、相機零件以及手寫的相簿記錄。這種被動的合作關係，讓影片更具真實感，也凸顯了地方文化在被記錄過程中的自我主張。

彭啟原指出，這部紀錄片不僅是對一間照相館的紀錄，更是對整個社區記憶的挖掘與保存。隨著數位相機與手機的普及，傳統照相館的客源逐年減少，許多老店面面臨倒閉風險。透過鏡頭，彭導演將這些即將消逝的場景與人物呈現在觀眾面前，提醒人們珍惜在地文化資產。影片中不乏店主與老顧客的對談，從拍照時的光影技巧談到社區的節慶活動，讓觀眾得以從多角度理解這座小城的生活脈動。

在製作過程中，彭啟原也面臨許多技術與情感的挑戰。三十年的拍攝時間跨度，導演必須不斷調整拍攝手法，從早期的膠片相機到後來的數位攝影，並在不同時期捕捉同一個主題的變化。更重要的是，他需要在尊重原住民情感的前提下，將個人回憶與客觀敘事平衡，避免過度戲劇化或過於理想化。最終，影片以一段店主對未來的期盼作結，呼籲社區與青年共同維繫這份傳統，讓歷史不再只是回憶，而是活生生的文化資產。

彭啟原希望透過這部紀錄片，讓更多人了解桃園楊梅乃至整個台灣中部地區的在地故事。影片已在多個影展與社區放映，收穫不少正面回應。觀眾表示，透過鏡頭看到的不是單純的老照片，而是社區凝聚力、變遷與希望的縮影。彭導演的努力提醒我們，文化保存不只是保存物件，更是保存人與人之間的情感連結與共同記憶。 (事實來源:中央社)