布魯斯蓋蘭特於曼哈頓下城音樂藝廊活動專訪艾略特夏普與喬方達

1 月 12 日，紐約市的「市中心音樂畫廊」（Downtown Music Gallery）舉辦了一場公開朗讀與座談會，由艾略特・夏普（Elliott Sharp）與喬・方達（Joe Fonda）主講，隨後兩人進行了他們作為雙人組合的有史以來首次現場演出。活動還包含由布魯斯・加蘭特（Bruce Gallanter）主持的深入面對面訪談，焦點圍繞在兩位藝術家最近出版的新書。

夏普首先朗讀了他的新書《Feedback: Translations from the IrRational》中的片段，接著接受加蘭特的訪談。隨後，方達則討論了他的新書《My Life in the World of Music》中的段落。座談結束後，自 1978 年就認識彼此的夏普與方達，運用各種擴展技巧一同演出。夏普透過擴大機彈奏他的電聲吉他，方達則彈奏沒有擴音的木製低音提琴。

註：本訪談內容經過編輯以求清晰。

((布魯斯・加蘭特))：艾略特，我有幾個問題想問你。

((艾略特・夏普))：好啊，如果我們有時間的話。

((加蘭特))：好。你是什麼時候開始彈吉他的？

((夏普))：1968 年。

((加蘭特))：你當時聽的大多是搖滾樂嗎？

((夏普))：對，還有古典樂。我小時候彈古典鋼琴，後來八歲時改學古典豎笛，因為在我看來，鋼琴引發了差點要了我命的氣喘。所以我改吹豎笛，接著我拿到了一把電吉他，就是這樣了。豎笛就被拋在腦後。此外，我被風管樂團和行進樂隊開除，因為我在高三暑假結束後留著長髮和鬍子回來，而樂團指揮阿爾・雷尼諾（Al Renino）完全不能接受這個。

((加蘭特))：你剛開始彈奏的時候，彈的差不多是藍調搖滾之類的東西嗎？

((夏普))：嗯，在製造迷幻噪音方面，我深受約翰・凱吉（Cage）著作的啟發。我當時是個電子宅，所以我自己組裝電路、試驗磁帶延遲（tape delays）、製作環形調變器（ring modulators）和失真器（fuzz），所以我製造了大量的噪音……並試圖從庭鳥樂團（The Yardbirds）的唱片中學習傑夫・貝克（Jeff Beck）的吉他彈奏，然後是吉imi・罕 Hendrix（Jimi Hendrix）。我是說，傑夫・貝克的彈奏，至少我還找得到音符。至於罕 Hendrix，一開始對我來說太深奧了，那種音響效果太強烈了，你知道的；不過是的，還有很多藍調、鄉村藍調，彈了很多滑音管（slide）。

((加蘭特))：所以你曾組過藍調搖滾樂團？

((夏普))：對。我當時在的第一個藍調樂團叫 MFBB，也就是 MotherFucking Blues Band（他媽的藍調樂團），我在裡面彈貝斯。

((加蘭特))：那是 68、69 年的事嗎？

((夏普))：那是 68、69 年，我還在上高中。1970 年我在康乃爾大學時，開始在伊薩卡的樂團裡彈吉他和踏板鋼棒吉他（pedal steel）。

((加蘭特))：好的。那是你最初讀大學的地方？

((夏普))：對。

((加蘭特))：所以，我的意思是，我知道大多數人更認為你是個前衛的噪音製造者，即使是在彈吉他和其他樂器時，但看起來你一直都有那種藍調的底蘊。

((夏普))：對，藍調。而且我有很長一段時間在彈咆勃（bebop）並跟隨羅斯威爾・拉德（Roswell Rudd）學習。但我偶爾還是會接一些商演，像是為派對演奏一些藍調、爵士或放克曲子，人們走過來會說，嗯，我不知道你其實會彈吉他。

((加蘭特))：今天我們放那張《Terraplane》CD 時，也有人說了同樣的話。他們說，這是艾略特・夏普？他會彈藍調？我說，他藍調真的彈得很好，而且他顯然研究過，因為你從那張《Hoosegow》唱片開始，就一直在做這類的唱片。

((夏普年))：沒錯。嗯，甚至可以追溯到那些從未錄音的樂團，但第一張《Terraplane》唱片是在 1994 年。而且，我的意思是，就是與那種音樂共處，盡可能去現場聽越多越好。然後從 1994 年起與修伯特・薩姆林（Hubert Sumlin）合作，直到他去世。

((加蘭特))：修伯特・薩姆林彈吉他是為了……

((夏普))：豪斯狼（Howlin' Wolf），還有一點點跟摩迪・沃特斯（Muddy Waters）合作過。但沒有了修伯特，修伯特的 DNA 貫穿了美國電藍調的彈奏。沒有修伯特，就不會有吉米・罕 Hendrix、艾瑞克・克萊普頓（Eric Clapton）、羅比・羅伯森（Robbie Robertson）、傑夫・貝克和吉米・佩奇（Jimmy Page）。他的彈奏無所不在。修伯特被他的前經紀人稱為藍調界的畢卡索，因為他採取了非常立體主義（Cubist）的方法。修伯特非常即興。我是說，他的彈奏非常不可預測，而且非常有聲樂感。他會隨意插入一些奇怪的小噪音、啵啵聲、滑音、撞擊聲、尖叫聲和笑聲。我是說真的，他什麼都辦得到。正如我所說的，我跟修伯特合作了很多年，就站在離他這麼近的地方。我們帶修伯特去歐洲和英國巡迴演出過好幾次。看著他的右手，我還是不知道他是怎麼彈出那些東西的。他的右手運用得不可思議地放鬆——不用彈片——所以主要是左手。然而他卻能展現出驚人的咬字與清晰度，修伯特是大師。超自然。

((加蘭特))：跟我聊聊你見到吉米・罕 Hendrix 的經過。

((夏普))：當然。嗯，我在 1969 年 7 月去了曼尼音樂行（Manny's Music）。

((加蘭特))：這是一家著名的樂器行，你可以在那裡買設備，那一帶有一整排這種店。

((夏普))：對，48 街的音樂街。那裡有一面牆，貼滿了在那裡買東西的名人照片。所以我坐在那裡試彈他們店裡最便宜的吉他。我當時只是，你知道的，正如我所說的，我製造了很多噪音，但我在吉他上真的沒有什麼正規的技巧。所以我彈著〈Gloria〉的那三個和弦，然後我看到眼前站著金色靴子和土耳其藍褲子，我抬起頭，是吉米・罕 Hendrix 正對著我微笑。所以我放下吉他，說了句，噢，嗨。你可以看得出來，他非常親切、非常溫柔。他說，噢，嗨。然後他開始試用失真效果器。所以我等於是享有了由吉米・罕 Hendrix 為我一個人試用失真效果器長達 40 分鐘的私人演唱會。太震撼了。他那天晚上是不是去上了迪克・卡維特（Dick Cavett）的節目？對，那天晚上上了迪克・卡維特的節目。他跟伴奏樂團的那兩個樂手一起演奏。

((加蘭特))：愛德・肖尼斯（Ed Shaughnessy）……？

((夏普))：艾德・肖尼斯打鼓。一個有點胖、戴著阿帕契圍巾的錄音室樂手，你知道的。但他們彈得不錯。他們彈得很棒。我想他彈了〈Hear My Train A Comin'〉，還有跟卡維特非常有趣的訪談。我是說，你可以看出他是一個非常謙虛的人。卡維特說，嗯，大家都說你是世界最偉大的吉他手之一。他說「不，不，不，老兄……」

((加蘭特))：他比大家想像的要謙虛得多。

((加蘭特))：過去，我不知道，也許 10 年來，我認識的很多音樂人都陸續出了書。

((夏普))：對。有句老話說得好。年輕人做事。老年人寫書。我不知道是誰說的。我一直在找這句話最早是誰說的。

((加蘭特))：這話有幾分道理。我拿到這些書，全都讀了。我學到了很多。其中很多書都包含和其他人的精彩訪談。艾略特在 2018 年出了一本書，比較偏向自傳性質。他的庫存已經賣光了。他今年出了一本名為《Feedback》的新書，這本書算是他深入探討他在上一本書中未盡的想法以及這些概念。我覺得這本書非常迷人，因為他談到了他曾涉足的所有不同類型的音樂、音樂概念以及音樂影響人們的方式。我一次只讀幾頁，然後思考他說的話，並思考他的概念如何應用於我對音樂的理解。所以我們的櫃檯上有幾本書。如果你想要的話，艾略特可以幫你簽名。我們沒有