哀傷卻美麗、失落中帶希望:緬懷台灣電影大師楊德昌
人們常說,2020年是台灣電影蓬勃發展的一年。 儘管全球電影產業受到新冠肺炎(COVID-19)疫情蔓延的影響,台灣電影工作者仍找到了一條生存之道,而且是以一種極其「美麗」的方式做到這一點。 在欣賞這些當代電影的同時,我們也希望您能對台灣電影史有所了解,並觀賞幾部必看的經典之作! 由於2020年是楊
人們常說,2020年是台灣電影蓬勃發展的一年。
儘管全球電影產業受到新冠肺炎(COVID-19)疫情蔓延的影響,台灣電影工作者仍找到了一條生存之道,而且是以一種極其「美麗」的方式做到這一點。
在欣賞這些當代電影的同時,我們也希望您能對台灣電影史有所了解,並觀賞幾部必看的經典之作!
由於2020年是楊德昌執導的《一一》上映20週年,我們想向各位介紹這位才華洋溢導演的電影世界,藉此探索台北。
台灣導演楊德昌(1947-2007)
楊德昌是台灣新電影的代表性導演之一,他的電影主要聚焦於社會與生活方式轉變下,生活在台北市的人們的日常。
楊德昌電影中的主角通常是中產階級與小市民,他們正面臨工作、愛情、家庭,以及最重要的——整體生活的種種掙扎。
透過城市與人們之間細膩的情感連結,你能感受到生活的溫柔與殘酷。
毫不誇張地說,他的電影極其細緻地記錄了80與90年代的台北日常生活,並為台灣人提供了一組苦樂參半的記憶收藏。
《一一》(2000)
人們常說,《一一》就像是一封寄給台北的情書;然而,它不僅獻給台北「市」,任何台灣人或台灣居民都不該錯過這個關於我們美麗土地、悲傷卻溫柔的故事。
《一一》中的婚禮場景
電影從一場婚禮開始,大家庭中發生的衝突,引領觀眾去發掘這些城市居民更深層的故事與秘密。
一開始,我們就像片中的小男孩洋洋一樣,對生活所知甚少,並被其複雜性壓得喘不過氣。
然而,隨著劇情的發展,我們得以看透每個角色的內心世界。每個人在人際關係、家庭、學校、事業和日常生活中,都有各自的掙扎。
楊德昌試圖向我們展示,社會與時間如何微妙地將枷鎖強加在城市居民身上,以及簡單的幸福是如何被複雜的人性和疏離感所掩蓋。
楊德昌並未刻意營造即時且過度戲劇化的效果來讓你在觀影時落淚,但電影及其探討的議題卻是如此深入人心,以至於時至今日依然能引起共鳴。
中文的「一一」意味著一個接著一個。這就像當時城市人之間的關係,每個人作為孤立的個體過著各自的生活。
然而,這個名字也可以被讀作雙關語「A one and a two」。如果你把中文的「一一」垂直書寫,就會變成「二」,意味著二,因此原本分開的兩個個體現在結合了。
每個城市人都是獨立的個體,但人類實際上卻是一體。
在一個孤立與冷漠的世界裡,能有團結嗎?這是不僅在楊德昌的電影中、而且在我們當今的生活中經常被觸及的一個重要議題。
「為什麼世界跟我們想像的完全不一樣?」婷婷問她的外婆。
電影的基調讓你感覺彷彿正走在迷濛雨中的台北街頭。那種感覺壓抑而陰鬱、迷失而困惑,因此我們都不禁問出片中主要角色婷婷曾經問過的話:
「為什麼世界跟我們想像的完全不一樣?」
《一一》並未給這個問題或對生活給出確切的答案,但透過男孩洋洋的探索,你會感受到一種對生活的希望與熱情,縱使生活有時令人失望。
《海灘的一天》(1983)
《海灘的一天》是楊德昌的第一部劇情長片,常被視為台灣新電影的開端。
故事圍繞著嘉莉與壇(Tan)兩位女性角色,她們是兩位許久未聯絡、最近才剛聚首的老朋友。
劇情透過她們對早年歲月的回憶展開。
身為觀眾,你不斷撿拾記憶的碎片並將它們拼湊起來,藉此連結這兩個角色。
當你在一旁默默觀察那些私密而親密的時刻時,你會發現,當這兩位女性角色將破碎的記憶拼湊在一起時,她們正在製作一面鏡子;她們拼湊的碎片越多,就越能看清自己並找到自己的核心。
其中一位女性角色,壇。
在這樣一個都市化與工業轉型的時代,現代人很容易迷失自我。
倒敘或許是放慢腳步、檢視快速變遷的當下的一種好方法。
因此,嘉莉與壇在記憶中漫遊,以便再次找到追隨內心渴望的力量與決心,成為堅強且獨立的女性。
這部電影鮮明地處理了女性的成長;然而,不同於其他一些強烈的女性主義故事,楊德昌以日常生活中的散落記憶形式,真誠地展現了角色的女性賦權。
在當時的父權社會下,嘉莉與壇在家庭角色、工作、夢想和婚姻中掙扎,試圖真正找到立足點。
楊德昌以中立且寫實的語調講述她的故事,因此性別或階級之間沒有仇恨。
相反地,他向觀眾展示了生活的溫柔與殘酷。
嘉莉在海灘上的遭遇徹底改變了她的人生,讓她終於有機會喘口氣,重新檢視自己走過的路,並審視自己最深沉的內心。
她那天清晨在海灘上行走的畫面,自此成為台灣電影的經典。
她白色的洋裝在風中飄揚,陽光灑在她的臉上,海浪拍打著沙灘,接著她轉過身,帶著力量與決心,將悲傷與掙扎拋在腦後。
海灘上的嘉莉
歷經生活的所有艱辛正如壇所說,「小女孩長大了,變成一個完美的女人了」。
嘉莉已經成為一個完美的女人。
在這個變遷的時代裡,你可能會對楊德昌的角色和電影深感共鳴。
儘管台北市已經發生了巨大的變化,但唯一不變的就是變化本身,而我們有時都會迷失和困惑。
楊德昌的電影就像一面鏡子的碎片;從某些角度凝視它們,就像是凝視過去;在特定的光線下,則映照出現在。
如果你把這些碎片拼湊起來,它展現了我們的城市,雖然充滿悲傷,但總是那麼美麗;而生活在其中的人們,雖然看似迷茫,卻總是懷抱希望。