台灣陶藝家游鎮在日舉辦「各自心中」個展

2019 年底，當才華洋溢的台灣陶瓷藝術家游鞬決定與位於東京東部墨田區的 Gallery Towed 合作時，他萬萬沒有想到，這個與藝廊負責人 Minami 和 Yurika 共同擬定的計畫，將成為全球無數因持續延燒的新冠肺炎疫情而被迫暫緩的藝術與人際交流活動之一。

然而，游鞬並沒有放棄。儘管病毒持續奪走性命，這場展覽最終仍在 Gallery Towed 實體展出，地點就位於東京充滿新興文青氣息的街區中心，而這裡距離擁有逾百年歷史的傳統相撲重鎮兩國地區並不遠。

展出的作品深入探討了藝術家眼中日常生活的細微之處。

中村芽具（Nakamura Megu）的紡織作品，神似她家鄉、同時也是日本古都京都午後突如其來的陣雨過後，天邊劃過的一道彩虹，短暫且經常被忙碌的城市居民所忽略。

日本人，或許中村芽具也是其中之一，過去曾相信彩虹是一種地圖，指引著通往另一個世界的路徑。

與此同時，原口美南（Minami Haraguchi）更像是一位記錄周遭城市氛圍的歷史學家，她將所見的聲音、光線和天氣，全都透過絢麗的色彩方塊呈現出來。

她作品中的線條與律動，彷彿是昆蟲仰望室內盆栽、器皿中的花朵以及一盤水果時的視角——對蟻科動物的成員來說，這些全都是龐然大物。

鳥類、甚至是鯨魚，是否也與我們人類分享著類似的視角，去看待那些被我們視為理所當然周遭事物？

至於游鞬，來自一個夏天常有午後暴雨的城市，他十分享受那些我們經常一眼掠過、甚至除了實用性之外根本不會多看一眼的日常物品所留下的影子。

某個晴朗的日子裡，他沒有說是在哪裡，他注意到街上所有人都收起了遮陽傘和雨傘。

唯獨傘留了下來，在他的心靈之眼中收集並創造出陰影。

與此同時，兩張綠色的面孔從公寓的窗戶望向底下的街道。

在這個不尋常的時期，疫情造成許多家庭在地理與實體上天各一方。

摯愛的人們散落世界各地。

步調快速的城市一次又一次地封鎖、解封、再封鎖。

天空中飛機的班次減少了。

而在這座地球上最大城市的某個小角落裡——當它全力運轉時也是最繁忙的角落——來自日本與台灣的三位藝術家作品齊聚一堂，映照出此時此刻。

他們緩慢而堅定地讓他們的藝術「發揮作用」，他們在這裡、那裡、任何可能的地方展出。

或許，在漫長的過程中，他們也享受著走自己路的孤獨。

藝術家：

Minami Haraguchi

生於日本大阪——1990 年

京都市立藝術大學美術碩士

展覽經歷：日本、台灣與澳門

現居大阪

Instagram：@rainbow_moci

中村芽具（Nakamura Megu）

生於日本京都——1985 年

京都市立藝術大學美術碩士

展覽經歷：主要在日本

現居京都

Instagram：@nakamura_megu

游鞬（Yu Jen）

生於台灣台北——1976 年

倫敦建築聯盟學院建築碩士

展覽經歷：日本、台灣與中國

現居台北

Instagram：@monkey_friendship

Gallery Towed，日本東京墨田區京島 2-24-8（郵遞區號 131-0046）

因疫情相關限制隨時調整，藝廊營業時間可能會有所變動。一般開放時間為週五至週日及國定假日，下午 1 點至晚上 8 點。

作品可透過以下管道觀賞與購買：

Instagram @gallerytowed

https://gallery-towed.com