歌劇院駐館計畫震撼登場 賴奇霞結合傳統工藝打造沉浸式聲響體驗

台中國家歌劇院近年來持續推動駐館藝術家計畫，致力於提供創作者跨領域實驗與發聲的舞臺。在最新一波的藝術呈現中，備受矚目的擊樂家賴奇霞攜手一公聲藝術團隊，正式推出名為「共振計畫：感．響」的全新製作。這項計畫的核心概念，在於跳脫傳統音樂會純粹視聽欣賞的框架，大膽以台灣在地傳統工藝樂器作為核心發想，並將現場演奏、聲音裝置藝術、即時聲響處理技術以及精密的多聲道環繞音場設計進行有機結合。透過這些元素的交織，製作團隊在展演空間內打造出一個能夠包覆感官的沉浸式聲響環境，讓每一位參與的觀眾不再只是被動的聆聽者，而是成為聲響流動與共振過程中的直接體驗者。

台灣的傳統工藝與在地器樂，長久以來承載著深厚的文化記憶與工匠的生命故事。賴奇霞與一公聲藝術團隊此次的創作企圖，並非單純將這些傳統物件置於舞台上作為展示，而是深入探討這些材質在現代擊樂語彙中的轉化可能。透過對傳統工藝樂器的細膩敲擊與聲音採集，團隊試圖挖掘出這些器物在歷史脈絡之外的當代聲響美學。這些樂器在經過當代打擊樂技術的重新詮釋後，展現出令人耳目一新的音色變化，既保有台灣土地的溫潤氣息，又兼具前衛實驗音樂的張力，成功在傳統與現代之間搭起一座深具對話意義的橋樑。

除了傳統工藝樂器的音色挖掘，「共振計畫：感．響」在技術層面的展現同樣令人矚目。現代科技的導入，讓聲音的空間感與即時互動性達到全新高度。在演出過程中，團隊運用了即時聲響處理技術，將現場演奏的打擊樂音色進行動態捕捉與變化，並透過環繞音場設計，使聲音在空間中自由穿梭、定位與包覆。這種沉浸式的聲響空間，打破了傳統劇場「前台與後台」、「表演者與觀眾」的界線，讓聲音成為一種具有雕塑感的存在。觀眾置身其中，不僅能聽到音樂的旋律與節奏，更能感受到空氣中每一次震動所帶來的身體共鳴。

從更廣闊的藝文生態來看，賴奇霞與一公聲藝術團隊的這項合作，正是近年台灣表演藝術界積極推動跨域共創的一個縮影。當代藝術創作早已不再侷限於單一領域的精進，而是強調音樂、視覺、科技與空間設計的跨界交融。歌劇院駐館藝術家計畫的價值，便在於給予創作者足夠的資源與時間，去實驗這些看似小眾、實則極具前瞻性的美學命題。「共振計畫：感．響」不僅豐富了台中國家歌劇院的展演地景，也為台灣的當代打擊樂發展開拓了新的想像空間，示範了在地文化元素如何透過科技與當代藝術的轉化，綻放出屬於這個時代的耀眼光芒。

隨著當代觀眾對沉浸式體驗的需求日益增長，這類結合科技與在地文化的實驗性展演，正逐漸成為藝文界發展的重要趨勢。賴奇霞「共振計畫：感．響」的推出，不僅是一場音樂會或聲音展覽，更是一場關於感官感知與文化記憶的深刻探問。它提醒著我們，聲音不只是聽覺的藝術，更是一種能夠連結人與空間、傳統與未來的強大媒介。未來，這類跨域共創的成果能否進一步走向國際舞台，或在國內巡演中激發更多討論，都將持續受到藝文界的高度關注與期待。(事實來源:中央社)